“El Ojo de Van Gogh”




Van Gogh ha pasado a la posteridad no solo por el corte de su oreja. Es un pintor que vendió un solo cuadro en su vida, no vivía del arte pero murió del arte, sin embargo actualmente sus obras alcanzan sumas astronómicas. Su ojo critico de esquizoide rebelde, desequilibrado, agresivo, pero lleno de vitalidad creativa que transformó la historia del arte occidental, parecía ver lo que los demás no veían, una nueva forma de crear, un lenguaje visual diferente y original. No puede hablarse de la historia del arte occidental sin hablar de Van Gogh, como no se puede hablar de modernidad sin hablar de Pablo Picasso.

Vincent Willem Van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en la localidad holandesa de Groot-Zunder. En esa misma fecha, pero un año antes había nacido muerto un hermano suyo y le pusieron el nombre que habían escogido para. éste. El padre de Vincent era Pastor y era tan severo como” un pequeño Papa protestante”pero su madre Ana Cornelio Carbentus tenía un carácter afable. Vincent fue enviado a un internado a estudiar, hecho que lo marcaría para siempre.

Hemos dicho en alguna parte que a un buen artista, su obra bien puede costarle la vida. Algo que en este maestro se cumplió con creces. No solo por el sentido de su suicidio físico sino por la entrega de trozos de su existencia en cada una de sus creaciones. Si escándanlo causaron sus cuadros en la sociedad holandesa de la segunda mitad del Siglo XIX, tanto escándalo y estremecimiento provocan todavía en quien los contempla. Rotura de academicismos tiesos, amaneramientos de una pintura sin discurso o con un discurso arrancado de las páginas de la vida cotidiana y su modorra, para cambiarlos en una revolución estética de formas atrevidas, de ciervos sobre campos de trigo, un tema que nadie había tocado antes, junto al moblaje de su habitación de enajenado mental en la clínica del Doctor Gachet.

Van Gogh afrontó su decisión de hacerse pintor con firmeza y seriedad. Su formación fue esencialmente autodidacta, aunque siguió la tradición de aprender a pintar copiando a los maestros anteriores, de quienes estudió a Millet y a Israel. Buscó el apoyo profesional de la Academia de Artes de Bruselas y a partir de 1885 el de la Academia de Arte de Amberes. Esos cursos le permitieron trabajar y conocer las técnicas pictóricas bajo la supervisión de un maestro y con modelos al natural. Al mismo tiempo se distinguió por preferir los temas de gente humilde y campesinos en escenas de la vida cotidiana. Su paleta por entonces se caracteriza por los tonos marrones oscuros, mientras que los dibujos tienen esgrafiados en color negro oscuro. En esa etapa inicial no le había llegado la explosión del amarillo y el verde, colores que lo marcarían después.

La pasión con que Vincent Van Gogh se entregaba a todas sus actividades, ya fuera en sus labores misioneras o como artista, caracterizó también la dramática culminación de una larga sucesión de abusos contra su propia integridad física: La noche del 23 de diciembre de 1888 se cercenó la oreja derecha. Las circunstancias del hecho no han podido y quizás nunca serán aclaradas. Paul Gauguin, que en el momento de la automutilacion se encontraba en Arles, relató quince años después, que las constantes discusiones que generaban en violencia corporal entre ellos, el desacuerdo de si convertir el estudio del sur en una comunidad de artistas, así como temas de criterios personales acerca del arte en los que estaban en desacuerdo, provocaron que Gauguin le informara a Vincent que haría sus maletas y se mudaba de la casa.

Según Gauguin, mientras pintaba una naturaleza muerta con las flores favoritas de Van Gogh, los girasoles, se le ocurrió retratar al mismo tiempo a su compañero. Cuando Van Gogh vio su retrato, hizo el siguiente comentario: “Sí, ese soy yo, pero como un loco”
A lo que Gauguin le dijo, después de esa pelea, que comenzaría inmediatamente a hacer los preparativos para marcharse. Mientras caminaba por la Place Víctor Hugo, Gauguin sintió pasos detrás suyo. Era Van Gogh armado de una navaja de afeitar, pero desistió de su ataque y se encerró en la casa amarilla donde se cortó la oreja derecha, la empacó y se la envió a una prostituta amiga suya llamada Rachel, en un aparente ritual de autoflagelación masoquista o un harakiri artístico. Este acto podría compararse al del torero que lleva la oreja del toro a su amada.

De ahí fue recluido en un hospital y llevado posteriormente a un sanatorio para enfermos mentales en Saint Paul de Mausole y luego a Saint Remy, de manicomio en manicomio buscando explicación y sentido a la vida, mientras pintaba frenéticamente, puertas, pasillos, médicos y enfermeras y copiaba sus propias obras, que su fiel hermano Theo le llevaba en sus frecuentes visitas.

Ya en 1890, año de su muerte, pensó en trasladarse a Auvers -Sur- Oise, porque allí además de estar a una hora de París, contaba con la asistencia permanente de un médico. Entonces es publicada en el Mercur de France, una primera crítica favorable a su obra, bajo la firma de Albert Aurier, donde el autor manifiesta sus simpatías hacia el trabajo del artista. En febrero de ese mismo año Van Gogh participó en la exposición del Salón de los Veinte en Bruselas y vendió uno de sus cuadros, “La Viña Roja” . El 17 de mayo abandonó el hospital de Saint Remy pasando unos días de visita en París para proseguir su viaje a Auvers.

Al día siguiente de su llegada se puso manos a la obra y pintó retratos y vistas de la ciudad en un frenesí creativo pleno de intensidad cromática, unos ochenta cuadros y sesenta dibujos en dos meses. Parecía que era el “tutti” de su despedida antes del silencio eterno. El 27 de julio Van Gogh,” preso de una inmensa soledad”, se disparó un tiro y murió dos días después acompañado por su fiel hermano Theo. Las más de setecientas cartas que escribió a su hermano constituyen un documento extraordinario sobre la vida interior de un artista excepcional, y su basta producción: Cerca de setecientos cincuenta cuadros y mil seiscientos dibujos, constituyen su legado para toda la humanidad.

TIRSO DE MOLINA EN SANTO DOMINGO

TIRSO DE MOLINA EN SANTO DOMINGO

Fray Gabriel de Téllez nació en Madrid en 1571 y murió en Soria el 12 de Marzo de 1648. Este dramaturgo español que desde 1616 a 1618 ocupó las cátedras sagradas de la Universidad de Santo Tomas de Aquino, utilizaba el seudónimo de Tirso de Molina para sus obras.

Doña Blanca de los Ríos, voz autorizada en cuanto al estudio de su vida y obra se refiere, ha sostenido, por supuesto sin pruebas, que Tirso de Molina era hijo natural del Duque de Osuna. Tirso estudió en Alcalá de Henares hasta el año 1600, cuando ingresó como novicio en el Convento de la Orden de la Merced de Guadalajara, pronunciando sus votos solemnes en 1601.

En 1618, cumplida su misión sacerdotal y educativa en Santo Domingo, regresa a Madrid, combinando sus labores pastorales con la Literatura, la participación en actividades culturales o la práctica de la mera conversación erudita.

En 1622 se presentó a un certamen literario y al no ser premiada su obra, prometió no volver a participar en concurso alguno. En 1625 fue amonestado por el Concejo de Castilla por el excesivo celo que ponía Tirso en sus tareas teatrales. Esto no le impidió ser nombrado en 1626, Comendador de Trujillo, en 1635, Cronista General de la Orden de la Merced, en 1640, Definidor General de la Provincia de Castilla y en 1645 Comendador del Convento de Soria, donde murió en 1648.

Sobresale como una de las figuras indiscutibles del Siglo de Oro español, on obras como El Condenado por desconfiado, Don Gil de las Calzas Verdes y El Burlador de Sevilla, donde crea el personaje mítico de Don Juan.

Los versos siguientes son una muestra de su arte sin igual,

¨ De la vida es un traslado
Sustento de los discretos,
Dama del entendimiento,
De los sentidos banquete,
de los gustos ramillete,
Esfera del pensamiento
Olvido de los agravios,
Manjar de diversos precios,
Que mata de hambre a los necios
Y satisface a los sabios¨

LA NEGRA DEL LOUVRE

LA NEGRA DEL LOUVRE



En el Museo del Louvre de Paris, en la sala de los mil ochocientos, hay un fascinante retrato de una mujer negra, hermosa y sensual, pintado por la artista francesa Marie Guillermine Besnoit.

Sorprende al visitante, luego de ver tanta gente blanca retratada o siendo tema de escenas disímiles y abundantes, el hecho de encontrarse con esta mujer negra, de cuerpo atractivo y senos fascinadores. Se la esperaba en realidad en delantal, ocultando sus encantos, entregada a las tareas propias de su esclavitud o negritud.

Este cuadro pintado a finales del Siglo XVIII por Marie Besnoit, es acaso una manera de celebrar la caída del esclavismo como medio de producción en 1794.

La negra del cuadro nos mira con respetuosa mirada, algo caída, como obedeciendo a la condición socioeconómica de la mujer del Siglo XVIII. Sus senos son un verdadero espectáculo digno de admiración y deleite. Firmes y encantadores, atrapan desde el inicio las miradas de los hombres que la contemplan tan extasiados como sorprendidos.

Este extraño tema, acaso el primero hecho en la Europa del dieciochesco donde un blanco turbante de algodón, quizás importado a Francia desde los campos de algodón de Alabama, cubre la cabeza de la joven mujer.

En cuanto al arte dominicano se refiere, la negritud comenzó mucho después. Los primeros maestros de nuestra plástica no se atrevían a pintar negros ni mulatos. Ejecutaban retratos de inmigrantes o de hijos de inmigrantes y a los dominicanos que pintaban, le daban un aire y una atmósfera abiertamente europea.

Faltaron los trabajos de Jaime Colson y Darío Suro, por citar solo dos maestros nacionales, a quienes, paradójicamente, sus estadías por Europa, los fríos inviernos en Montparnasse del Paris bohemio y del Quartier Latin, les hicieron vomitar la negritud.

El Renacimiento, con todo lo abarcante que fue en todos los predios del Arte con A mayúscula, jamás miro hacia los negros. Todo lo contrario, lo que hace, propone y logra el Renacimiento es crear la idea de que el negro no existe en arte, o que el arte no es cosa de negros, o tal vez que el arte no es para negros.

Las demás corrientes artísticas de origen y factura eminentemente europeas, Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Surrealismo y demás ismos, tampoco se ocuparon de los negros. El proceso se registró no solo en Pintura y Escultura sino en todas las demás manifestaciones del arte.

La opera, como género supremo del Bel canto es cosa de y para blancos. La zarzuela, llamada el género chico se encargo de hacer justicia con piezas como Cecilia Valdez, donde la heroína que da nombre a la obra, es una negra, o en Los Gavilanes, de Simmons, donde aparecen negros, interpretada como nadie por nuestro cantante nacional, el barítono atenorado o tenor abaritonado, Eleuterio Brito o Eduardo Brito.

En el canto popular norteamericano de los años veinte y treinta, se popularizaron los llamados minstrels, es decir, cantantes blancos que actuaban papeles para negros, sobresaliendo el famoso Al Jolson.

Las manifestaciones artísticas del continente negro y de los subsaharianos, yorubas y de otras etnias, han sido relegadas por la historia del arte, a la reducida condición de artesanías, no son consideradas como arte en sentido estricto, pero esto será tema de una próxima reflexión.

ARTE GRIEGO

ARTE GRIEGO
Culturalte



Es mucho lo que le debe el arte y la historia occidental a la civilización griega. Todas las manifestaciones artísticas de occidente, el Renacimiento mismo, se lo debemos a la forma de pensar y a la personal concepción del arte de una nación que pensó y creó para y por el resto de la humanidad y de la historia. En la civilización griega, junto a la romana que la dominó, se encuentran las bases fundamentales del mundo occidental.

La historia y el arte de Grecia muestran que a pesar de las tantas ocupaciones sufridas por este pueblo de elevado espíritu a lo largo de los siglos, como consecuencia de su ubicación geopolítica en el eje central del Mar Mediterráneo, los griegos no han perdido jamás su sentido de continuidad como nación, el amor a su tierra, sus ansias de libertad y su espíritu de universalidad.

Los griegos son considerados como descendientes de los pelasgos o Pueblos del Mar, que habitaron las tierras de la Grecia antigua y transformaron, a pesar de los ataques y las guerras, su entorno, llenándolo, a vuelta de siglos de desarrollo, de arquitectura que el mundo admira todavía.

En arte, los griegos tienen un efecto simpar. Su canon, o ideal de la belleza es tan vigente hoy como hace siglos. Todas las academias y escuelas de arte del Mundo enseñan y se estudia arte griego, mientras se recorre sus esculturas, su historia, su arte templario, su mitología, su arquitectura y su teatro, sigue representándose y siendo motivo de estudio y admiración.

En el arte pictórico, sobresalen Polignoto y Parrasio. El primero considerado por Aristóteles como el paradigma del pintor y quien iniciara la pintura histórica griega, con un estilo lleno de vida. El segundo, en una ocasión pintó unas uvas tan fieles al original, que parecían naturales.

Las etapas del arte griego, están marcadas por el proceso de las invasiones romanas y la posterior absorción por ellos, hasta su legado definitivo a la humanidad. El imperio romano, en un hecho tradicionalmente inverso, fue penetrado culturalmente por el mundo griego de una manera tal, que hasta copiaron exactamente, con nombres distintos, al politeísmo griego. La Roma que los dominaba, ya tenía mucho de griega.

Los estudios del arte griego, comienzan con los trabajos de Schliemann en Troya y en las principales ciudades griegas, evidenciando que los héroes literarios de Homero, tenían una realidad histórica. Luego siguieron los trabajos de Ventris y Chadwick, hasta Evans y sus investigaciones arqueológicas en Creta y la civilización minoica.

Con el tiempo, los trabajos de J.J. Winckelmann, quien publicó en 1764 su obra Historia del Arte en la Antigüedad, recogieron este legado y comenzó el proceso de sistematización del arcaísmo griego, siendo la médula del arte griego los periodos arcaico y clásico.

Pese a la conquista de Grecia por los romanos, su prestigio como cultura siguió siendo evidente y supo mantener intactas sus raíces artísticas. Antes de invadirlos, los romanos habían recibido la influencia de los etruscos cuyo arte ya estaba ampliamente helenizado. Bajo la República, Roma inició su expansión por Italia, pero ya antes, desde el siglo VII AC, había quedado abierta a la influencia cultural de la Magna Grecia y con todo su prestigio se introdujo desde Nápoles el arte griego.

Plutarco, en sus Vidas Paralelas, retrató a personajes celebres del mundo griego y romano, con la intención de simbolizar la aproximación de ambos pueblos y su historia paralela. También sobresale, entre los historiadores griego, Plinio el Viejo, autor de la famosa frase, En este tiempo el arte ya no existe.

Mientras que arqueólogos como Pausanias, en su ¨Descripción de Grecia ¨, del siglo II DC, explica de manera extensa y completa, las ciudades, los monumentos religiosos y artísticos que existían en Grecia continental. Si Giorgio Vasari es el cronista del Renacimiento Pausanias lo es del arte griego. Hasta finales del Renacimiento, el mundo europeo conoció a los griegos gracias a los escritos de Pausanias, casi exclusivamente a través de la Literatura.

Ciriaco de Ancona, nacido en 1391, fue el segundo investigador serio del mundo griego, después de los trabajos de Pausanias. Era un intrépido viajero, diplomático, investigador, arqueólogo, mercader y erudito. Sus trabajos se vieron favorecidos por la tendencia de su época por conocer al mundo griego y ubicar, en su tiempo, geográficamente a las ciudades de la Grecia antigua.

A finales del siglo XVII comenzaron a llegar a Grecia saqueadores cultos procedentes de Francia e Inglaterra. Hacia 1760 aparecen dibujos arquitectónicos y descripciones precisas del paisaje, que enseñan, por primera vez a Europa, como era realmente Grecia sin pasar por el crisol romano.

Luego, con el desarrollo de los medios de comunicación terrestre y aérea, el auge de la Arqueología y de los estudios científicos, se encargarían de completar el cuadro del conocimiento del legado del arte griego a la humanidad. Hay muestras de arte griego o réplicas, en casi todos los museos del mundo.

DAVID BEN GURION

DAVID BEN GURION
David Ben Gurion – cachorro de león – nació el 16 de octubre de 1886, en la ciudad polaca de Plonsk, hijo de padres también judíos radicados en Polonia. El viejo león del Sionismo a la edad de veinte años se trasladó a Palestina, dando rienda suelta a su laborantismo político, fundando, el Palestina Labor Party Journal, utilizándolo como propaganda para la causa sionista.

Luego de haber sido desterrado por los turcos en 1915, se radica en Estados Unidos. Y a en tierra norteamericanas funda el Hechalatz, organización de pioneros judíos que luchan por su establecimiento en territorio palestino. En 1918 ser alista en la Legión Judía para luchar contra los turcos. Luego fue electo Secretario General del Partido Laborista Judío en Palestina, ocupando el cargo de 1921 a 1933, cuando dimite para presidir el Comité de la Agencia Judía.

Ardoroso e infatigable luchador por el establecimiento del Estado de Israel, del cual es considerado principal fundador, en 1948, es designado Jefe de Gobierno y Ministro de Guerra, cargos que desempeñó por casi quince años. En 1964, en una reunión plenaria del Kneset, declaraba, Durante algún tiempo me fue imposible asistir a las sesiones del Kneset, si no puedo seguir cumpliendo con mis obligaciones de participar en el mismo, creo que lo mejor es presenta mi dimisión. Cerrando así, por voluntad propia una era en la configuración del Estado de Israel.

Un aspecto desconocido para muchos, es que, antes y después de la fundación del Estado de Israel, los soviéticos, le dieron ayuda decidida a las milicias sionistas, seguidoras del ideal de Teodor Hertzl, padre del movimiento sionista.

El mismo Ben Gurion, dijo a los medios de prensa, Cuando declaré que debería existir un Estado israelí, Norteamérica nos combatió. Entonces solo fuimos apoyados por los rusos. Ello parece increíble hoy día y ellos lo niegan. Pero lo cierto es que nos apoyaron incluso antes que el Estado se estableciera. Nos dieron armas, sigue diciendo, no rusas, es cierto, pero si Checoslovacas. Naturalmente yo sabía la razón de su política, porque pretendían desembarazarse de los británicos. Aunque a mi no me importaba para nada la razón que tuvieran para ello.

Pragmático, sin pelos en la lengua y decidido a darlo todo por la nación judía, no temía enfrentarse abiertamente hasta con sus mismos aliados de la causa judía.

En una ocasión, refiriéndose a China, dijo, La población china es inmensa, y cuando los chinos dispongan de las mismas armas que los Estados Unidos y los rusos, China será la única potencia en el mundo. China tiene razón al ser hostil a los rusos, porque estos le arrebataron 200, 000 kilómetros de su territorio. A menos que Rusia le devuelva esas tierras, estoy totalmente seguro de que se producirá una guerra y entonces Rusia ya no será una de las principales potencias.

Un hombre que estuvo curtido por las guerras y el conflicto árabe israelí, apostaba por la paz, claro que no era un pacifista en sentido estricto, ni un fanático de ella como Gandhi. La guerra para él fue la opción que le dieron sus enemigos para poder lograr sus objetivos. La única opción.

Por eso llegó a decir, Para mi la paz es mas importante que el territorio. La zona que teníamos antes de la Guerra de los Seis Días, sería bastante para albergar en ella a todos los judíos. En aras de la paz me inclinaría por la devolución de todos los territorios conquistados excepto Jerusalén y las alturas de Golam. Disponemos de espacio suficiente para otros cinco o seis millones de judíos, aunque creo que no todos nuestros nacionales quieran afincarse en Israel a menos de que venga el Mesías.

David Ben Gurion, el cachorro de León, es indudablemente la figura de primer orden del surgimiento y establecimiento del Estado de Israel. Le siguen en la lista Moshe Dayan, el estratega militar de la Guerra de los Seis Días y la Dama de Hierro de Israel, Golda Meir. Murió en Sedé Boker, Israel, el 1 de diciembre de 1973.

EL FANTASMA DE BIN LADEN

EL FANTASMA DE BIN LADEN

La captura del hombre mas buscado del mundo es una cuestión de Estado para el gobierno estadounidense, sin embargo aún con el alto precio colocado sobre su cabeza y con el empleo de una infinidad de recursos tácticos y tecnológicos se ha hecho imposible materializar la tarea fundamental para llegar al objetivo de dar con el paradero de Osama Bin Laden.

Donde está, está vivo, murió si es así cuando, donde, las preguntas abundan junto a teorías sobre las diligencias para dar con su posible paradero, mientras otras personas consideran que es un fantasma creado por los medios de comunicación norteamericanos tras los atentados terroristas de 2001, cuando su nombre surgió en medio del espanto.

A casi tres años transcurridos desde el día de la tragedia y con dos guerras de por medio la de Afganistán 26 días el ataque a las torres y la incursión actual en Irak el 18 de marzo de 2004 ni siquiera el alto precio colocado sobre su cabeza ha hecho posible que Estados Unidos pueda dar con el paradero de quien según se dice aprendió de los mismos servicios de inteligencia norteamericanos específicamente en la CIA las sofisticadas tácticas terroristas que luego utilizó combinadas con su fanatismo religioso ancestral se dice que la ruptura entre Bin Laden y sus aliados norteamericanos se produjo en 1990 cuando se realizo el despliegue de tropas en los lugares sagrados del islamismo en Arabia Saudita, de la Meca y Medina.

De Osama Bin Laden se sabe que nació en Ryad, Arabia Saudita, el 10 de marzo de 1957, decimoséptimo hijo, de cincuenta que tuvo, del Jeque Mohamed Bin Laden, acaudalado inversionista del sector inmobiliario y de la construcción, mide entre 1.82 y 1.85 de estatura, delgado, pelo y ojos marrones no tiene marcas ni cicatrices conocidas.

En 1979 cuando partió hacia Afganistán para combatir la invasión soviética del 26 de diciembre de ese año, en 1991 por sus actividades contra el gobierno fue expulsado de Arabia Saudita donde había regresado después de la guerra para manejar los negocios de construcción de su familia en cuanto los orígenes y vínculos con Al Qaeda, nombre que significa La Base, en árabe, esta organización fue establecida en 1989 cuando las fuerzas soviéticas se retiraron de Afganistán y Osama y sus compañeros de armas comenzaron a buscar nuevas guerras santas así surgió la organización con los voluntarios árabes que en nombre del islamismo fueron a luchar en Afganistán contra el comunismo soviético en la década del 80.

A pesar de los indicios que algunos ven como señal de que Milán está muerto, lo cierto es quien no existe prueba concreta alguna que pueda confirmar como cierta la hipótesis de su fallecimiento. Circula informaciones más bien de la existencia de un megaproyecto destinado a dar con el paradero del hombre más buscado, una de cuyas medidas fue la creación de la fuerza de tarea conjunta integrada por fuerzas especiales del ejército la marina, de la Fuerza Aérea y oficiales de la Agencia Central de Inteligencia con apoyo de fuerzas convencionales y fuerzas amigas dependiendo del país donde sea ubicado.


El ENIGMA

Para algunos Osama Bin Laden está muerto, pues de otro modo nos explicaría el que no se tengan noticias concretas de el, salvo supuestas cintas de video y audio que aparecen esporádicamente. Su última aparición confirmada en vídeo fue en diciembre de de 2002, sin embargo la cadena de televisión Aljazira y sitios de Internet islámicos han transmitido citas de audio con sus supuestos mensajes.

Amir Taheri, editor de la revista Política Internacional, y experto en asuntos del mundo árabe, con base en París, declaro, sin pruebas, que se encuentra entre los que creen que Bin Laden está muerto. En un artículo titulado Por qué Creo que Bin Laden está Muerto, afirma que el líder de la Base tenía varios dobles que a menudo se emplearon para sembrar la confusión en torno a sus desplazamientos. Dos de estos dobles fueron capturados.

El 7 de noviembre de 2007, la ex Primera Ministra de Pakistán Benazir Buttho, confirmo la muerte de Osama Bin Laden en un video censurado por la BBC, transmitido en el programa de David Frost. Butto fue asesinada en Pakistán el pasado diciembre.

Las calenturas de la guerra fría

Los historiadores y analistas difieren en cuando exactamente puede asegurarse que nació el proceso histórico conocido como la guerra fría. Para algunos, comienza erróneamente a finales de 1945, a partir de la rendición alemana, el bombardeo nuclear a Hiroshima y Nagasaki y la posterior rendición japonesa. Es decir que comienza con el final de la segunda guerra mundial.
Pero no fue así. Estados Unidos y la Unión Soviética, aliados en ambas guerras mundiales, se repartieron, junto a los ingleses, los despojos de la Europa devastada y recompusieron el mapa global reorganizando el poderío de ambas potencias y naciendo un nuevo orden mundial. Pero con él no nació la guerra fría. La guerra fría nació en 1950, tres años después de los juicios de Nuremberg, las Conferencias de Yalta en Crimea y de que se comenzara a aplicar el Plan Marshall para la reconstrucción europea.

El nacimiento de la guerra fría es pues, ideológico, mas que cronológico. Ideológico por las diferencias doctrinales de tipo económico- ideológico y por ende de mercado, entre ambas potencias emergentes detentadoras del poder mundial que buscaban cada una con su estilo y por su lado, ampliar su poder e influencia no solamente sobre las naciones vencidas como Japón y Alemania, sino sobre el escenario global.

Cada una ofreció la panacea para curar los males de la humanidad. Por ello utilizaron la propaganda para promover su doctrina económica, frontalmente opuestas una de la otra, mientras que parejamente, ya entrados en la era nuclear, abrazaron frenéticamente la carrera armamentista, que minó la economía soviética, o fue uno de los factores fundamentales de ello, mientras que los Estados Unidos se dedicaron a exportar e imponer el modelo democrático en todas las esferas de influencia en que les fue posible. Igual hizo la URSS.

El nacimiento de la Guerra Fría puede ubicarse, con justicia y mejor exactitud histórica, en la crisis que dio origen a la Guerra de Corea de 1950 al 1953. Ahí es que ambas potencias se declaran abiertamente antagónicas y comienzan a gruñir y a mostrarse los dientes. El año anterior, 1949, el 1 de octubre, Mao había declarado la independencia y el nacimiento de la República Popular China comenzando la ruptura del llamado bloque sino-soviético, por diferencias doctrinales, de praxis socialista, pero también desaires económicos rusos hacia China.
El fruto mismo de esta guerra de tres años, la partición de Corea bajo el influjo de cada una de las dos potencias, es el signo mas representativo de la disensión entre estadounidenses y soviéticos. Así permanecen todavía aunque están más cercanas que nunca en la actualidad. La caída de la URSS no las unió.

El término Guerra Fría fue acuñado por el periodista estadounidense, nacido en Nueva York de inmigrantes judeo rusos, Walter Lippmann, al poner la frase como tema de su libro, ¨ Guerra Fría ¨, publicado en 1947. Pero no sabía que el nuevo orden mundial nacido del proceso posterior a las cenizas de la guerra del 1939 al 1945, sería tan caliente. La caldera mundial seguiría ardiendo y arde todavía.

Ambas potencias rivales se vieron obligadas a aplicar la llamada política de contención, al saber que cada una tenía la capacidad nuclear de aniquilarse mutuamente. Por lo que el Embajador norteamericano en Moscú, en 1947, George Kennan, conocedor de los horrores del estalinismo en Rusia, sugirió que la contención fuera recíproca y las hostilidades fueran económicas, con una disuasión militar mínima, pero con una amplia base propagandística.

Lippmann nació en Nueva York en 1889 y murió en la misma ciudad en 1974. En 1914 ingresó al diario New Republic tras graduarse en la Universidad de Harvard, donde cursó tres años de estudios. Luego, en 1929, en plena depresión económica, fue Director del New York Herald, hasta 1931. Perteneció, en sus años de estudiante a la Liga socialista de Harvard, abandonando posteriormente esas ideas, acaso al ser nombrado asesor del Presidente Wodrow Wilson y lo ayudara en la redacción de sus famosos catorce puntos, presentados por el Presidente el 8 de enero de 1818 al Congreso Norteamericano, como un Plan de Paz, para que fuesen aplicados en el Armisticio, buscándole final a la gran Guerra Europea.

Durante el proceso de la mal llamada guerra fría y después de la guerra de Corea, hubo gran variedad de conflictos mundiales, en Medio Oriente, en el sudeste asiático, en América Latina y el África, es decir, en todo el mundo, si le anexamos el continente europeo. Tres fueron los principales conflictos durante la guerra fría, entre muchos otros. Primero la Guerra de Corea, segundo la Guerra de Vietnam y tercero la invasión soviética a Afganistán en 1980. Aunque el punto mas álgido fue la crisis de los misiles soviéticos en Cuba.

Los motivos de los tantos conflictos fueron mayormente de origen político ideológico, pero es preciso diferenciar los que son de orden interno, como la guerra entre la India Y Pakistán en 1947, el conflicto en Oriente Medio por la creación del Estado de Israel en 1948,la rebelión de los Mau Mau en Kenia, contra los británicos, en 1952, la derrota francesa en Vietnam en la guerra del Diem Bien Phu, en 1954, la guerra de Suez por el control árabe a la navegación israelita en el canal, en 1956, todas de corte nacionalista y, la rebelión en Hungría contra el Comunismo, que fue aplastada por Janos Kadar, quien fue Presidente del Partido Comunista húngaro hasta el 1988.Conflicto a todas luces ideológico.

Siguieron los conflictos de pura guerra caliente durante la llamada guerra fría al concluir la década del cincuenta, con el triunfo de la revolución cubana y el paso al socialismo como país satélite de la Unión Soviética. Es a partir del proceso cubano cuando se recrudecen las hostilidades y el fenómeno cobra mayor fuerza. Luego vendría la fallida invasión a Cuba por Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles soviéticos en territorio cubano, que pusieron en vilo la paz mundial, en 1962, el conflicto de Chipre en 1963, el inicio de la guerra de Vietnam en el 1964, la revuelta cívica de abril de 1965 en nuestro país, que no fue con un fundamento ideológico para cambiar el sistema político hacia el socialismo como temía Washington, sino un cruento regateo por el poder y la vuelta al orden constitucional.

Le siguió en el 1967, la Guerra de los Seis Días entre israelíes y árabes, la guerra civil en Biafra, en el mismo año, que dejó cerca de dos millones de muertos, la llamada Primavera de Praga, en Checoslovaquia, contra el Comunismo, encabezada por Dubcek y que fueron aplastadas por los soviéticos y las tropas del Pacto de Varsovia, en 1968. En el 1973, la guerra del Yon Kipur, entre árabes e israelíes, la guerra civil en Angola, en el 1975, la guerra civil en el Líbano en el 1977 y la invasión masiva del ejército ruso en Afganistán, con limpiezas étnicas, desplazados y refugiados, pone un cierre cruel a la década de los setenta.

Y así sucesivamente, fueron variando las temperaturas del termómetro mundial durante la guerra fría, que puede afirmarse que concluyó el 9 de noviembre de 1989, con la caída o desmembramiento de la Unión Soviética, por la crisis económica y la aplicación de las políticas de Glasnost y Perestroika del Premier Gorbachov. Aunque el socialismo como ideología o sistema político sigue vigente al menos en la China Continental y en Cuba. No ha entrado aun al cementerio de las ideologías políticas mientras Venezuela apunta y apuesta al Socialismo con tintes del pensamiento político bolivariano. Publicado en Clave Digital Ver